Die Geschichte von FreybergArt
Unsere Kreative
Vision und Werte
FreybergArt entstand aus der Leidenschaft, Acrylmalerei mit innovativen Techniken zu verbinden und damit einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Unsere Mission ist es, kreative Vielfalt online zu zeigen und Menschen zu inspirieren, den Ausdruck persönlicher Kreativität zu feiern. Werte wie Vielfalt, Freiheit und künstlerische Leidenschaft prägen unser Schaffen.
Lernen Sie Unser Kreatives Team Kennen
Hinter FreybergArt steht ein Ehepaar erfahrener Künstler und Kreativer, die ihre Leidenschaft für Kunst teilen und innovative Techniken erforschen. Begleiten Sie uns auf der Reise, Kunst erlebbar zu machen und immer neue kreative Wege zu entdecken.
Vita
Günther Freiherr von Freyberg
Günther von Freybergs Kunst ist sowohl von dem spielerischen Geist seiner Kindheit als auch von der über Jahrzehnte erworbenen technischen Meisterschaft durchdrungen. Geboren am 03.11.1955 in Dornreichenbach, Sachsen, und aufgewachsen in der historischen Stadt Wurzen, sind seine frühesten Erinnerungen von Abenteuer geprägt: Iglus im Winter bauen, der Nervenkitzel von Schneeballschlachten, und die endlose Landschaft winkt für Radtouren und Schwimmen im Sommer. Hier, geprägt von Lachen und Neugier, wurden seine kreativen Neigungen zuerst bemerkt. Ein Grundschulkunstlehrer wählte seine Zeichnungen für eine Schulausstellung aus, entzündete ein tiefes Gefühl des Stolzes und pflanzte die ersten Samen seiner künstlerischen Reise.
Obwohl es in seiner Familie keine unmittelbaren künstlerischen Einflüsse gab, blieb von Freybergs Faszination für kreativen Ausdruck bestehen.
Er absolvierte eine Ausbildung zum Druckplattenhersteller, die 1974 fertiggestellt wurde, gefolgt von einer Qualifikation als Siebdrucker bis 1980. Sein technischer Weg gipfelte 1987 in einem Abschluss in Grafikdesign an der Fachhochschule für Grafiktechnik.
Für Günther von Freyberg wurde die Schnittstelle von Technik und Kunstfertigkeit zu einem Spielplatz – ein Raum, in dem sich die traditionelle Malerei mit den Möglichkeiten des Siebdrucks und der Wachsmalerei vermischte.
Schon früh stützte sich seine Praxis auf klassische Techniken, aber eine vertraute Unruhe führte ihn zu spielerischen Experimenten. Die taktile, lebendige Welt des Siebdrucks und der Airbrush fügte neue Schichten und Texturen hinzu, während die Unvorhersehbarkeit der Wachsmalerei für neue kreative Herausforderungen sorgte. Nach einer kreativen Pause entfachte ein Atelierkurs seine künstlerische Inbrunst neu.
Sein Portfolio zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus abstrakter Malerei mit experimentellen grafischen Prozessen aus. Er beschreibt seine Arbeit als ein anhaltendes Abenteuer – angetrieben von der unerschöpflichen Neugier auf Farbe, Form und Komposition. Diese innovative Fusion fand ihre größte Belohnung in Workshops und kreativen Messen, besonders in Kreativkursen mit Kindern.
Seine Werke wurden in rund sechzehn Ausstellungen gezeigt und es gab Auftritte auf Leipziger Fernseh- und Messen wie „Modell-Hobby. Zu seinen Auszeichnungen gehört die Teilnahme am renommierten Virtual Art 2000, bei dem er zweimal die höchste Auszeichnung erhielt, Magna Cum Laude. Seine Kunst – so oft von denen, die ihr begegnen, als „sehr interessant“ bezeichnet – bleibt eine lebendige Synthese aus Erfindung und Erforschung.
Jetzt im Ruhestand, widmet sich Günther von Freyberg ganz seiner Kunst, dem Reisen und Wandern. Er bleibt getrieben von der Überzeugung, dass Kunst Menschen bewegt und macht auf die Themen ihrer Zeit aufmerksam. Für ihn ist jede neue Leinwand sowohl eine Frage als auch eine Möglichkeit, verankert durch den Glauben, dass der kreative Ausdruck die Neugier, die ihn zuerst auf diesen bemerkenswerten Weg gebracht hat, inspirieren und entzünden kann.
Vita
Dagmar-Barb Freifrau
von Freyberg
Dagmar von Freybergs künstlerische Reise findet ihre Quelle in der rauen Schönheit der Sächsischen Schweiz. Geboren am 20.06.1959 und aufgewachsen in Waitzdorf, dem kleinsten Dorf Sachsens inmitten der markanten Felsformationen des Elbsandsteingebirges, wurde von Freybergs Kindheit von Himmel, Stein und stille Wälder geprägt – eine Landschaft, die in ihrem kreativen Prozess widerhallt.
Im Gegensatz zu vielen Künstlern entdeckte Dagmar von Freyberg ihre Affinität zur Kunst nicht durch Familientradition, sondern durch selbstmotivierte Erkundung. In der Schule zog es sie zu verschiedenen Zeichenkursen hin und legte den Grundstein für eine lebenslange Auseinandersetzung mit visueller Geste und Beobachtung.
Doch ihr erster formaler Weg führte sie woanders hin: von Freyberg studierte Architektur an der TU Dresden, wo sie 1983 ihr Diplom erhielt. Die architektonische Ausbildung verfeinerte ihren Sinn für Struktur, Balance und innovatives Design und implizierte sowohl die kompositorische Klarheit als auch die Vielfalt, die für ihre späteren Leinwände kennzeichnen.
Während dieser Jahre blieb die Kunst ihr stiller Begleiter.
Der transformative Moment kam während eines Atelierkurses, in dem ihre Kreativität in der abstrakten Malerei ein neues und überzeugendes Ventil fand. Dieses Medium, insbesondere im Dialog mit unterschiedlichen grafischen Techniken, inspiriert und fordert sie weiter und schürt ihre Neugier
Die Natur entsteht als von Freybergs zentrale Muse – der Aufruhr der Farben, die Komplexität der Form und das anhaltende Zusammenspiel von Chaos und Ordnung, die in ihrer Arbeit sichtbar sind. Es ist vielleicht diese Bereitschaft, mehrere Methoden und Ideen zu erforschen und zu kombinieren – was sie ihr „vielfältiges Gestalten“ nennt.
Dagmar von Freybergs Kunst wird als – sehr interessant – eine bescheidene Phrase beschrieben, die die leise transformative Wirkung ihrer Bilder täuscht.
Abseits des Studios findet sie Freude am Wandern und Gärtnern. Obwohl sie keine Vollzeitkünstler im traditionellen Sinne ist, sieht sie wenig Trennung zwischen den Anforderungen des täglichen Lebens und den Empfindsamkeiten, die ihre kreative Praxis prägen
Im Mittelpunkt Dagmar von Freybergs Werk steht der Glaube an die Fähigkeit der Kunst, Gedanken in Bilder zu übersetzen. Während sie weiterhin neue Richtungen verfolgt, bleibt ihr Ziel einfach, aber tiefgründig: neugierig zu bleiben, die Schöpfung von Staunen leiten zu lassen und durch Farbe, Form und Experimente zum anhaltenden, wesentlichen Gespräch zwischen Künstler, Betrachter und der Welt, die wir teilen, beizutragen.